Nos Spectacles
Plongez au cœur de l'univers théâtral unique de la Compagnie 13.8 !
Actuellement, nous vous proposons une sélection éclectique de pièces qui reflètent notre passion pour le théâtre sous toutes ses formes.
De la tragédie classique au drame contemporain, chaque spectacle est une invitation à explorer les facettes variées de l'expérience humaine.
Venez découvrir nos créations actuelles et laissez-vous transporter par la magie de la scène.
Le Horla
SPECTACLE
Durée : 50 min.
En établissement scolaire
En Théâtre
La nouvelle adaptation de "Le Horla" de Maupassant offre une immersion dans l'esprit tourmenté d'un homme du XIXe siècle, tout en mettant en parallèle les défis psychologiques de notre ère numérique. Alors que l'homme voit un trois-mâts brésiliens et ressent une angoisse inexplicable, sa lutte intérieure prend un sens profond dans le contexte moderne d'interconnexion constante. Dans un monde saturé de médias sociaux et de technologies, l'homme moderne, tout comme le narrateur de Maupassant, ressent souvent un isolement croissant. La pièce pose la question poignante : sommes-nous réellement plus connectés aujourd'hui, ou sommes-nous simplement plus seuls dans une foule numérique ? Le Horla, cette entité insaisissable, peut être vu comme une métaphore de la dépendance numérique, hantant l'homme, le privé de son sommeil et influençant ses actions. La scénographie Steampunk sert de pont entre les époques, mêlant les engrenages du XIXe siècle avec des éléments futuristes. Les projections vidéo, incorporées dans la mise en scène, font ressortir la dualité de l'homme pris entre le réel et le virtuel. Alors que la musique évolue du classique au contemporain, elle souligne cette transition, cette oscillation entre une époque révolue et l'ère actuelle. La pièce interpelle en montrant comment, malgré les avancées technologiques, l'essence même de la lutte humaine demeure. Elle invite à une réflexion sur la manière dont la technologie influence notre bien-être mental, rappelant que les défis de l'âme humaine sont éternels, bien que leurs manifestations changent avec le temps.
Mise en scène Julia Picquet
Avec Rémy Rutovic
Lumière : Véronique Guidevaux
Chorégraphie : Marion Ruiz
Mime : Emilien Gobard
Ambiance Musicale : Pikub
Décors : Juliette Texier
Ce spectacle transforme le mythe, la tragédie antique en une performance clownesque qui exploite l'absurdité de l'humanité, la douleur dissimulée derrière les rires et la tragédie inhérente à la comédie. Tout en respectant l'essence de la tragédie originale, le spectacle éclaire Médée en révélant sa vulnérabilité, sa douleur, sa colère et sa folie à travers l'art du clown. En riant de l'extravagance des dieux et des héros, le spectacle donne à Médée une voix qui va au-delà de la sorcière vengeresse : elle est une femme blessée, trahie, cherchant à reprendre le contrôle de sa vie. Derrière chaque éclat de rire, chaque tour de clown, se cache une critique incisive de l'inégalité, de la trahison et du pouvoir destructeur de la vengeance. Grace au Clown, qui démantèle la quatrième mur et invite les spectateurs à être des participants actifs plutôt que de simples observateurs, le public entre dans le processus de création théâtrale. "Il suffit de… Médée" est plus qu'un spectacle de théâtre ; c'est un défi à notre compréhension des limites de la comédie et de la tragédie. En juxtaposant le personnage clownesque avec le drame profond de Médée, nous élevons des questions provocantes sur des sujets sombres et troublants comme le pouvoir, la culpabilité et la souffrance. Le pouvoir, dans notre contexte, n'est pas seulement une question de politique ou de dominance sociale. Il est aussi intrinsèquement lié à l'identité personnelle, à l'amour, à la trahison, et à la façon dont nous faisons du mal les uns aux autres. La culpabilité est une autre question clé qui se pose tout au long du spectacle. Médée, bien qu'elle ait été horriblement trahie, commet des actes inimaginablement cruels en réponse. Sa culpabilité est-elle atténuée par sa trahison ? Ou ses actions rendent-elles la trahison insignifiante en comparaison ? La souffrance est peut-être l'élément le plus omniprésent du spectacle. Médée souffre mais la souffrance est-elle inévitable ? Ou est-elle le produit de nos actions et de nos choix ? Enfin, malgré le poids de ces sujets, "Il suffit de… Médée" est aussi une célébration du théâtre, de la joie et de la libération que l'on peut trouver dans le rire. L'humour clownesque apporte une légèreté nécessaire à l'histoire, sans minimiser les thèmes sombres. Les rires contrastent avec les larmes, offrant une catharsis qui, nous l'espérons, conduira à une réflexion plus profonde longtemps après la fin du spectacle.
Mise en scène : Rémy Rutovic
Avec Julia Picquet
Collaboration artistique
Création Musical : Pierre Hubert
Clown et burlesque : Laetitia Déckert
Il suffit de .....Médée
SPECTACLE
Durée : 50 min.
En établissement scolaire
En Théâtre
Molière en classe
Les fourberies de Scapin
CONFÉRENCE SPECTACLE
Durée : 50 min.
En établissement scolaire
En Théâtre
À l’école, on travaille sur des textes de théâtre présentés en compagnie d’autres formes de littérature (roman, poésie, texte argumentatif, etc.) Le théâtre y est présenté comme un genre littéraire ; ainsi, on analyse le texte et ses subtilités en mettant en relief sa spécificité par rapport aux autres genres littéraires, par exemple avec ce qu’on appelle « la double énonciation ». Mais dans la pratique théâtrale, le texte n’est qu’un support à rendre concret par la diction, le jeu, le corps, le rapport à l’espace scénique. On engage l’acteur à faire confiance à son instinct pour donner à entendre une langue et une pensée. Le but étant le même : faire aimer la littérature, le théâtre, ouvrir les esprits. Il s’agit d’un enchainement entre les parties techniques de la conférence et les scènes choisies de la pièce de Molière. Pour entrer dans le cahier des charges, nous utiliserons deux à trois scènes par acte. Pour faire le lien, les conférenciers résumeront les parties non choisies. Plus nous avancerons dans l’histoire, plus nous laisserons la conférence de côté et les lumières et le son prendront une part plus importante. Insensiblement, le spectateur glissera vers le spectacle. Les thèmes de la pièce seront donc mis en avant par ce moyen et obligeront ainsi notre élève spectateur à se questionner.
Mise en scène : Rémy Rutovic
Avec Julia Picquet et Marc Duport
"Roméo et Juliette, En Salle de Classe" est une adaptation énergique et inventive de l'oeuvre de Shakespeare, qui réussit à évoquer toute l'intensité de l'histoire d'amour tragique dans le cadre singulier d'une salle de classe, avec seulement trois acteurs. ce spectacle est un tour de force de performance, utilisant l'espace confiné de la salle de classe pour élever le drame et la passion de l'histoire. C’est une véritable célébration de l'essence de l'histoire. C'est un "attentat littéraire" qui revient aux racines de la pièce de Shakespeare, dénudant toute superficialité pour ne laisser que la puissance brute, la simplicité et la vigueur de l'histoire originale. Avec seulement trois acteurs sur scène, tous jouant une variété de rôles différents du genre, la pièce se concentre sur l'âme de l'histoire. Il n'y a pas de distractions sous forme de costumes extravagants, de décors inventés ou d'effets spéciaux. Au lieu de cela, l'histoire de Roméo et Juliette est racontée avec une simplicité audacieuse, où chaque mot compte, chaque geste à un sens et chaque personnage est incarné avec une profondeur et une sincérité déconcertantes. L'utilisation minimaliste de la salle de classe comme décor met encore plus l'accent sur la force de l'histoire. Les bureaux, chaises et tableaux blancs ne sont pas simplement des meubles, mais des éléments qui amplifient les émotions, l'intrigue et les thèmes de la pièce. Ainsi, la salle de classe devient plus qu'un décor. C'est un personnage à part entière, un espace vivant qui respire, bouge et évolue avec l'histoire. Sa simplicité apparente se transforme en une riche tapisserie narrative, permettant aux spectateurs d'entrer plus profondément dans l'univers de la pièce et d'expérimenter l'histoire intemporelle de Roméo et Juliette. L'intention première de cette mise en scène est de dévoiler comment les espaces et objets les plus quotidiens peuvent être chargés de drame, de passion et de poésie. Dans la banalité d'une salle de classe, lieu d'apprentissage et de découvertes, nous retrouvons l'écho des émotions intemporelles présentes dans "Roméo et Juliette". La salle de classe, transformée en Vérone, est une métaphore de la jeunesse, de ses rivalités et de ses amours. Chaque objet, chaque recoin de cette salle, porte en lui une potentialité dramatique, rappelant que le théâtre naît de l'ordinaire. Notre mise en scène cherche à stimuler l'imagination du spectateur, l'invitant à voir au-delà des apparences, à ressentir l'urgence des amours adolescentes et la tragédie de leur fin. La fluidité est essentielle dans cette conception. En évitant les décors massifs et encombrants, les acteurs circulent, traversent le public, l'environnement. Cette immersion brouille les frontières entre les spectateurs et la pièce, rendant chacun témoin et complice du drame qui se déroule. Quant à la lumière et au son, ils ne sont pas de simples ornements, mais des personnages à part entière. Les projecteurs, les smartphones, tous témoignent de la contemporanéité de l'histoire, montrant que malgré les siècles, l'essence de la tragédie de Roméo et Juliette reste universelle et actuelle. Cette mise en scène aspire à démontrer que les grandes histoires ne doivent pas toujours de grands décors. Elles ont besoin de coeurs ouverts, d'acteurs passionnés et d'un public prêt à voyager à travers les méandres de l'imaginaire.
Mise en scène collective et interprétation
Julia Picquet - Rémy Rutovic - Antoine Théry
L'histoire de
Roméo et Juliette
en salle de classe
SPECTACLE
Durée : 50 min.
En établissement scolaire
En Théâtre
À l'international
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Collaboration avec l'AEFE : La compagnie 13.8 a établi des partenariats solides avec des établissements faisant partie du système de l'Agence pour l'Enseignement Français à l'Étranger (AEFE). Ces partenariats ont été essentiels pour la réalisation de tournées théâtrales à l'international.
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Tournées à l'étranger : La compagnie organise des tournées théâtrales dans divers pays, offrant ainsi l'opportunité aux élèves de ces établissements de découvrir nos productions. Les destinations comprennent entre autres le Québec, le Maroc, la Thaïlande et l'île de la Réunion.
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Accessibilité financière : Un engagement fort de la compagnie est de rendre ces tournées financièrement accessibles aux établissements partenaires. Cette démarche vise à garantir que le théâtre reste une expérience éducative accessible à tous.
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Alignement avec les programmes scolaires français : Les spectacles proposés par la compagnie sont soigneusement conçus pour être en harmonie avec les programmes scolaires français, ce qui les rend pertinents sur le plan éducatif.
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Adaptabilité artistique : La compagnie 13.8 se distingue par son engagement envers l'excellence artistique. Les spectacles proposés sont flexibles et nous adaptons nos représentations en fonction des conditions d'accueil spécifiques à chaque établissement, garantissant ainsi des performances de qualité, quelle que soit la situation.
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Éducation par l'art : Grâce à ces tournées, la compagnie contribue à l'éducation des élèves en leur offrant l'opportunité de vivre des expériences théâtrales riches et mémorables, renforçant ainsi leur compréhension de la culture française et de l'art dramatique. Nous créons autour des spectacles, en partenariat avec les équipes enseignantes, des ateliers de transmission ainsi que des rencontres avec l’équipe artistique.